安迪·沃霍尔曾写道：“赚钱是一门艺术。越来越多的收藏绘画、雕塑和其他作品的人会对艺术与金钱的关系持不同的看法：艺术是为了赚钱。
在2014年艺术与金融报告,由卢森堡德勤（Deloitte Luxembourg）和总部位于伦敦的市场研究公司arttractic发布的调查报告显示，76%的受访收藏家表示，他们“购买艺术品是出于收藏目的，但有投资眼光”，而2012年这一比例为53%。
从长远来看，如果艺术品被视为另一种资产类别. 梅摩西所有艺术品指数（Mei-mosseall Art index）追踪了多个艺术品类别的重复销售情况，该指数在2003年至2013年间的复合年回报率为7%，略低于同期标准普尔500指数（Standard&Poor's 500 index）7.4%的年总回报率。个别类别的复合年回报率较高，包括战后和当代艺术（10.5%）和中国艺术（14.9%）。当然，艺术品所有权除了经济回报外，还提供审美回报。
不过，很少有收藏家能买得起数百万美元的艺术品，并维持多样化的投资组合。艺术品基金对非亿万富翁投资者来说是有意义的，因为它们提供了集中购买力、多样化和专业管理。伦敦的美术基金集团成立于2001年，是较老、规模较大的基金之一，合同资产超过3.5亿美元。更新和更小的车辆包括1800万美元，马耳他注册的艺术投资基金和2000万美元的蒂罗什德隆收藏，注册在直布罗陀。
这些基金的结构通常为有限合伙制或有限责任公司，固定寿命为5至10年。合格投资者——那些符合美国证券交易委员会D条例对收入或净值的要求的投资者——以有限合伙人或非管理有限责任公司成员的身份买入。总部位于纽约的德勤美国艺术与金融事务协调人Evan Beard称，普通合伙人或经理人通常对基金管理下的资产收取1%或2%的年度费用，并在商定的最低业绩率基础上获得20%的回报份额。
比尔德解释说，目前大多数基金都采用“混合私人股本模式”。前拍卖行负责人或专家与有对冲基金或私人股本经验的金融伙伴合作。艺术专家寻找、收购和出售艺术品；财务经理处理基金的法律和财务细节。
比尔德说：“现在出来的所有基金都是私人股本结构，都有一些机会主义者，他们在艺术界有着非常、非常强大的背景，他们可以很快地买卖和寻找作品。”。“这不像多年前那样是一种买入并持有的策略。”
财富管理公司不过，他们在很大程度上忽视了这些产品。报告称，目前只有8%的财富管理公司为客户提供投资艺术品投资基金的建议，低于2012年的26%2014年艺术与金融报告说。比尔德指出了下降的几个原因。一些艺术品基金已经关闭，新基金往往是不欢迎外来者投资的紧密控股的财团。
此外，包括多德-弗兰克华尔街改革和消费者保护法案第913条和劳工部提议的利益冲突规则在内的美国法规，也导致许多私人银行和财富管理公司先发制人地转向信托标准，这为投资设立了更高的尽职调查门槛。Beard说，因此，由于固有的尽职调查障碍，一些公司已经退出了投资平台，或者严格限制了艺术品基金等外来投资工具。这也解释了为什么许多艺术品基金成为了以不受ERISA规则约束的投资者为目标的财团。
总部位于伦敦的独立艺术投资基金顾问杰里米·埃克斯坦（Jeremy Eckstein）认为，基金的收费结构是一个潜在的绊脚石。“当你把管理成本、交易成本和经理人的激励因素考虑在内时，事实证明，要达成正确的平衡是非常困难的。。。在基金的计划生命周期内，”埃克斯坦说。“这通常不会真正给基金带来盈利的机会。”
顾问们犹豫不决的另一个原因是，艺术品基金投资需要独特的尽职调查技巧。投资者必须评估基金的财务结构及其投资潜力。比尔德指出，财富管理公司可以很容易地掌握财务预测，但很少有人能够衡量基金经理的艺术品市场专长、拟议收购市场或有利可图的买卖策略。
对艺术品和其他收藏品的投资除了与金融资产相关的风险外，还有其他风险。在一个最近的文章斯蒂芬·布罗迪（Stephen Brodie）是费恩斯坦（Herrick，Feinstein）律师事务所驻纽约的合伙人，他的专长包括艺术法，他讨论了当盗贼或当局从合法所有者那里购买艺术品时，伪造和所有权纠纷可能对基金造成的潜在影响。布罗迪写道，无论出于何种原因，单笔艺术品投资的未补偿损失“都可能对基金的业绩和投资者的回报产生重大不利影响”。尽管产权保险现在在美国和欧洲都有，但他指出，基金私募备忘录中很少讨论这个话题。
尽管财富管理公司缺乏热情，但德勤/Arttractic报告的作者依然乐观，推测艺术品基金可能成为“财富管理行业的一站式服务平台，提供经过审核和测试的专业知识、透明和专业的报告，时间会告诉我们这幅画像是否准确。